淺井にとって、土は単なる素材ではありません。私たちの足元にありながら、普段はその存在を意識することの少ない土。淺井は早くから、そこに絵具としての可能性を見出し、各地で採集した土を用いて独自の絵画表現を発展させてきました。

土は、長い時間をかけて形成され、その土地の環境や歴史を内包しています。動植物の死骸が分解され、新たな生命を育む土の中では、微生物や菌類が活動し、植物が根を張り、無数の生命が互いに関わり合いながら息づいています。私たち人間もまた、体内に棲む無数の微生物と共生しながら生きる、ひとつの生命の集合体です。淺井にとって、各地の土を採集し、作品に取り入れることは、その土地に刻まれた時間や生命の営みに触れ、自らも生命の循環に身を置くことを意味します。

また、土は造形素材としても豊かな可能性を秘めています。土地ごとに色彩が異なり、褐色や黄土色、赤みを帯びたものなど多彩な色合いと市販の絵具では得がたい繊細な質感を備えています。水で溶けば絵具となり、手で練れば重さと厚みを持つ立体へと姿を変える。淺井は、こうした土の多様な性質を引き出しながら、絵画にとどまらず、陶へと表現の領域を広げてきました。素材を一方的にコントロールしようとするのではなく、その性質や変化を受け入れ、ときに予想もしなかった造形へと導かれていく。こうした柔軟で実験的な姿勢が、淺井の制作の根底にあります。

新作《水脈と血脈》では、大地を流れる水と生物の体内を流れる血のイメージを重ねた抽象的な背景に、横向きに座る人物が描かれています。パール系のアクリル絵具を用いた画面には、土や弁柄で描かれた獣や鳥、虫、花などの形象が無数に潜み、互いに複雑に入り交じりながら生命に満ちた世界を形づくっています。そこには、大地と身体の呼応を通して、自然と人間のつながりを見つめる淺井のまなざしがうかがえます。

一方、陶の制作では、土の重さや柔らかさを感じながら手を動かすことが、そのまま造形につながっていきます。土を押し、つまみ、伸ばすことで生まれる膨らみやくぼみ、思いがけない突起や曲線は、どこか生き物の身体を思わせます。乾燥や焼成によるひびや歪み、窯の中で変化する釉薬の色や質感もまた、作品を形づくる重要な要素となります。

本展では、重さや色合い、大きさの異なる陶の球を積み重ねたシリーズを発表します。それぞれが独立した形を持ちながら、互いに支え合い、絶妙な均衡のもとにひとつのまとまりを生み出しています。組み合わせによって姿を変えるその様子は、個々の生命が関わり合いながら、より大きな全体を形づくるあり方にも重なります。

また、新作《ホロン壺》は、両側に取っ手のある甕型の壺に、旗を掲げて馬にまたがる騎士像を配した作品です。騎士像は、一度焼き上げたものをあえて割り、断片ごとに異なる方法で再び焼成した後に接合することで、もとの姿にはなかった新たな表情を獲得しています。

本展のタイトルにある「ホロン」とは、思想家アーサー・ケストラーが提唱した概念で、それ自体がひとつの全体であると同時に、より大きな全体の一部でもあるものを指します。

淺井の作品に現れる無数の生命の形象や、組み替えられる絵画、積み重ねられた陶の造形にも、こうした部分と全体の関係が見出されます。しかし、淺井の作品において、その関係は決して固定されたものではありません。個々の形は分かれ、組み替えられ、再び結びつきながら、絶えず新たな全体を生み出していきます。「破裂するホロン」というタイトルには、完成した全体さえも再び断片へとひらき、そこから未知の世界を生み出していこうとする淺井の創作への姿勢が表れています。

さらに本展では、2021年から版画工房 エディション・ワークスとともに制作を進めてきた新作の銅版画と石版画も初公開いたします。版画職人・加山氏との協働のもと、素材の性質や反応を確かめながら試し刷りを重ね、絵画とは異なる表現を追求してきました。独立した3つの版を組み合わせてひとつの作品を構成するなど、「ホロン」の概念にも通じる試みが見られます。

私たちの足元にある土に未知の可能性を見出し、素材や技法の枠を超えて創作を続けてきた淺井裕介。その尽きることのない想像力から生まれる豊かな世界を、ぜひご体感ください。

会期中の12月5日（土）には、蔵屋美香氏（横浜美術館館長）を迎え、作家とのトークイベントを開催いたします。展覧会の主題である「ホロン」を手がかりに、淺井の制作の現在地を探ります。