東山詩織（Shiori Higashiyama）

「徒歩／網の目」

＜会期＞ 2026年10月10日（土）- 11月8日（日）
＜会場＞ ANOMALY
＜営業時間＞ 12:00-18:00　日月祝休　*11月8日（日）はArt Week Tokyoにつき開廊

ANOMALYでは、2026年10月10日（土）より11月8日（日）まで、東山詩織の個展「徒歩／網の目」を開催いたします。

東山詩織は、人と人、人と環境とのあいだに生じる「境界」に着目し、自らを守るために外部とのあいだにどのような距離をつくるのかを、絵画を通して探ってきました。

作品のためのリサーチでは、物語や個人的な体験談を起点に、武器や防具、陣形図（戦闘隊形）、塀、フェンスや生垣、シェルター、遺構、テント、マットレスなど、人や物を隔て、守り、あるいは閉じ込めるさまざまな構造やイメージを参照しています。こうしたモチーフは、和紙や綿布などの支持体に、色鉛筆や水彩絵具、卵テンペラなどを用いて細密に描かれます。

東山の絵画を特徴づけるのは、これらの具体的なモチーフとともに繰り返し現れるラインとグリッドです。塀や壁、生垣、有刺鉄線など、遮断や防御を想起させるモチーフが描かれる一方、画面を横断するラインや細かなグリッドは幾何学的なパターンをつくり、形や大きさ、密度、配置を少しずつ変えながら反復されます。ある場所を囲う境界は別の場所の輪郭となり、そこからさらに新たな区画が生まれていきます。ラインとグリッドの反復と重なりは、画面を区切るだけでなく、独特の奥行きと空間のずれをつくり出しています。

東山の作品において、境界は世界を単に二つに切り分けるものではありません。むしろそれは、外部との関係を断ち切ることなく、その関係を調整するための装置として現れます。これまでの作品には、区切られた空間にそれぞれ身を置きながら、隣り合う者と会話をしたり、スポーツをしたり、重いものをともに運んだりする人物たちが描かれてきました。彼らのあいだにある塀やフェンス、生垣は、他者を完全に遠ざける壁としてだけではなく、互いのあいだに適度な隔たりをつくる緩衝材として働いているようにも見えます。

本展のタイトルに掲げられた「徒歩」は、距離を身体の移動から捉え直すものです。目の前に塀やフェンスがあれば、身体は立ち止まり、それに沿って進み、ときには迂回しなければなりません。歩くことは、周囲に存在するさまざまな境界に身体で応答しながら、外部との距離をその都度変えていく行為でもあります。徒歩において、見ることと移動することは、ひとつの身体に結びついています。

東山は、その感覚について次のように語っています。

歩いて移動すると、私の目には遠くにあるものは小さくなる。視界の中でものが小さくなってやがて細部が見えなくなる。

「よく見える」「段々見えなくなっていくこと」を、距離の間隔として捉えていて、身体を伴って移動することで感じられる距離がある。私は距離は身体を守るための境界にもなっていると思う。遠ざかること、見えなくなることによって、私は他者や環境とのあいだに一定の距離を保つことができる。（物理的には）

ドローンの映像などを見ると、歩いて近づくことでしか得られなかった距離の感覚がない。見られることに無防備な状態にある人や場所を離れた場所から見るとき、視線だけが身体から切り離されて接続されているように感じる。

身体はそこにいないけど、目がそこにある。身体で移動することと、身体を置き去りにして接続されること。距離と視線の関係を通して、身体がつくる境界と、それが揺らぐときの感覚について関心がある。

東山 詩織

東山が近年リサーチを重ねてきたドローンは、こうした身体と視線の関係を反転させます。ドローンを介した視線は、身体を遠くに残したまま「目」だけを対象へ接近させることができます。そこでは、身体の移動と視線の移動が切り離されます。身体が境界を越えることなく、「目」だけが遠くへ届くとき、それまで距離が担ってきた「守り」としての役割も揺らぎはじめます。

新作《Distance》（2026）では、人物のような形態とドローン、木々を思わせる円形のモチーフ、そして細い線が、縦横に走るグリッドと重なり合います。監視や軍事にも用いられるドローンは、ここでは花粉や昆虫、あるいは妖精のように画面のなかを漂い、植物や人物とともに風景を構成する一要素として現れます。

画面を横断するラインやグリッドは、次第にひとつの「網の目」として見えてきます。網は壁とは異なり、無数の隙間をもち、向こう側を見せながらも、こちら側と向こう側を隔てます。網は比喩だけにとどまりません。飛行するドローンへの対抗策として、機体の侵入を物理的に妨げるネットが用いられることがあります。塀やフェンスが地上を移動する身体を遮るものだとすれば、ネットは空中を移動するドローンと、そこに搭載された「目」の侵入を妨げます。

さまざまな脅威や不確実性にさらされる現在、私たちは一時的に身を守るための「セイファー・ルーム（safer room／より安全な空間）」をどこに見出すことができるのか。東山の作品は、外部から完全に隔絶された安全な場所を示すのではなく、変化する世界のなかで、他者や環境との距離を探り続けます。

距離や視線への関心は、主題にとどまらず、東山の絵画そのものの空間構成にも現れています。画面のなかでは、さまざまなモチーフが異なる視点や奥行きのもとで重なり合い、ひとつの平面上に複数の空間が立ち上がります。ひとつの視点と消失点を基準に空間を構成する遠近法（パースペクティブ）の原理は、東山の絵画において意図的にずらされています。複数の視点や異なる奥行きがひとつの画面に共存することで、見る者の視線は画面のなかを行き来します。こうしたずれは、異なる空間をひとつの平面上に成立させるための積極的な操作として捉えることができます。二次元の平面に、どのように空間を立ち上げることができるのか。境界や距離という主題は、画面を構成する方法と結びつきながら、絵画そのものの空間をめぐる問いへと展開していきます。

遠くにいることが、もはや「見えないこと」を必ずしも意味しない現在、私たちは他者や環境とのあいだに、どのような距離をつくることができるのでしょうか。歩く身体と、身体を離れて遠くへ届く視線。そのあいだに生じるずれを見つめながら、東山の絵画が描き出すのは、世界を遠ざけるための境界ではなく、世界と関わり続けるための距離なのかもしれません。

本展では、先ごろ東京オペラシティ アートギャラリーで開催された個展「project N 103 東山詩織」で発表された新作に、本展のために制作された最新作を加えて展示いたします。会期中の10月31日（土）には、能勢陽子氏（東京オペラシティ アートギャラリー シニアキュレーター）を迎え、展示作品を前に、ツアー形式のトークイベントを開催いたします。