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浅香弘能　SCULPTURES ～VESSELS～

日本の美術の特色のひとつに「用の美」という思想があります。
使う事を第一の目的とした器物に我々は日本の自然観や芸術性を見出してきました。

石という不変の素材に対峙してきた浅香は、その制作過程において「石の割り肌に悠々の時間感じることがある」と言います。
実用の器物であった石器（石）を自身のイメージするフォルムへと具現化したその作品は、機能性と造形が巧みなバランス感覚で表現されています。

今展では新作約２０点の展観となります。
真っ白な大理石がもつ柔らかなフォルム、作品に空間が魅了される時に発せられる緊張感。

浅香弘能
Vessel

タイトル「VESSELS」について
器物上における空間の変容。彫刻自体に器物上という空間として独立した場所を設けそれ自体を一つの作品とする。そんなどの空間にも魂は宿る。彫器とするオブジェクトを表現する。

浅香弘能略歴
1977年大阪府堺市生まれ堺市在住。京都造形芸術大学芸術学部美術学科卒業
＜受賞＞
西宮市展・三田市展・伊丹市展・堺市展・尼崎市展・川西市展・宝塚市展
兵庫県展・伊丹国際クラフト展・朝日現代クラフト展にて入賞・出品
＜野外彫刻＞
大阪府堺市高松霊園内"太田家"モニュメント「Love&Peace」制作　2006年
＜パブリックコレクション＞
「大阪市」指定文化財太閤背割下水見学施設モニュメント「SEED」制作　2006年
阪急千里中央地区「ザ・千里タワー」（大阪）、「サンクタスヴィレッジ軽井沢」（長野）
＜個展・グループ展＞
東京・横浜・大阪・兵庫・京都・滋賀・岡山・広島・宮崎　等の各地にて多数開催・出品

坪田純哉展

心臓が鼓動するように植物も波も空もすべてが四季のなかであるリズムをもって変化しているように感じられます。
日常の断片的な場面も鏡のように、そのときどきの感情のリズムを反映した像となって記憶に残っていくかのようです。
そんな現在と過去の時間の集積と交錯のなかで抽出した音や空気感。五感を通して感じられる要素を象徴的な事物や色に置き換え、さまざまな感覚を共有できるような画面をつくっていきたいと思っております。

【作品点数・号数】作品点数　約12点（0号～100号）
【発表価格】号3万円

坪田純哉プロフィール

画集刊行記念瀧下和之展

今展は瀧下和之が約９年に亘り描き続けてきた「桃太郎図」５００点を集約した画集の刊行記念展となります。
もはや作家のライフワークとなっている「桃太郎図」。
しかしその作品には桃太郎はいません。

代わってそこに描かれる「鬼」たちの姿は、現代社会を風刺したような時に愛らしくもあり時に哀愁さえ感じられる姿で、いつの間にか自分自身を鬼に投影して観ている事に気づかされます。

ファッションやグラフィックなど他分野のクリエイティブ集団との活動などに見られる現代的な側面と、描き続けることをモチベーションのひとつとしてひたむきに制作・発表を繰り返すストイックさを併せ持つ現代の桃太郎は、ニット帽をかぶりサングラスごしに現代のファインアートをシニカルに見据えています。

今展では「桃太郎図」を中心に屏風から小品まで新作約30点の展観となります。

【画集販売】展覧会開催中、会場では、瀧下和之の画集（ノーマルバージョン）・会場限定バージョン（フィギュア付）を期間限定で販売致します。
【ギャラリートーク】日時■3月1日（日）/午後3時より　会場■新宿高島屋10階美術画廊
画集内で対談した斎正機氏・福井江太郎氏・大森暁生氏と瀧下和之氏によるギャラリートークを行ないます。
【レセプション】日時■3月1日（日）/午後5時より　会場■新宿高島屋10階美術画廊
瀧下和之展を記念し、作家を囲んでパーティを開催いたします。

小野努展

たった1つの目的の為だけに成田から飛び立ったあの日から、全ての時間は白々しく何もかもがウソのように思えた。

指先に残ったわずかな記憶をたよりにもう一度その時間を見ても、そこには空っぽの時間しかなかった。

私にとってこの旅は空白の3日間でしかなかった。

今回の展示は、その3日間を違う視点から振り返るための展示でもある。

小野努

小野努プロフィール

企画: bambinart promotion

小野努

淺野健一展「朋友」

opening party: 2008年2月21日（土）16:00～18:00

1981年　愛知県生まれ
1999年　愛知県立旭丘高校美術科卒業
2004年　愛知県立芸術大学美術学部彫刻専攻卒業
2006年　愛知県立芸術大学美術研究科彫刻専攻修了

昨年、迫力ある力士像「生神」を発表した淺野健一。
和を愛し、仏像の修復という仕事に携わりながら
「日本再生」をテーマに表現しています。
日本古来の伝統的な素材や球体関節の技法を用い
堂々たる存在感と指の関節や目の玉まで動く緻密さを持ち合わせた「生神」。
昨年夏に発表した、からくりの技と現代的なリモコンを合わせた「電波式」。
伝統と現代をうまく取り合わせながら、
和と格闘技をモチーフに作品を制作しています。
自分の作品によって、日本の良さ再確認してもらう機会になれば嬉しいと語る淺野健一。

今回の出品予定作品「朋友」について彼はこう語ります。
「仏の中で最も武闘派な彼ら。他の仏とは一線を画す。
　その筋肉、みなぎる力、でもそれ以上に魅かれるのは、一対であるということ。
　分身であり、敵同士であり、親友であり。
　唯一無二の存在をもつこと、そこに嫉妬し憧れる。」

李演　「Snippet 」

・オープニングレセプション: 2009年2月21日（土）18:00-20:00

1977 年中国生まれ、李演の日本での初個展となります。
2008 年に作品がロンドンのサーチギャラリーにコレクションされるなど、精力的に活動している作家です。

日常目にするメディアから汲み取った映像や画像を素材に、25cm 四方ほどの小さなペイ
ンティングの集合体をひとつの作品として発表している作家です。
戦争や事件などメディアに取り上げられる暴力的なシーンから、日常の何気ない断片まで、彼特有の繊細な色彩で清々しいタッチで描かれています。

李演の制作手法は、メディアから発信された情報の本来の順序を断ち、そこからエディターのように映像を新たに組み合わせて新しいイメージのグループを作りあげていきます。
そうすることで、さらに有効的な方法で本来のトピックについての見方を提示しようとしています。
メディアから発信され、捉え方が固定されがちな課題を、自分自身で理解する手段として再建築しています。

李演にとってリアリティーとは常に流動的であるため、「真実」を追求することが目的ではありません。
しかし、物事ついて個人にとってのリアリティーは存在します。
彼の制作手法は、個人の真実へ辿り着くまでの一つの可能性を提示しています。
その過程のなかで、思考が飛躍しそれまで認識できなかった自分自身にとっての真実を再認識できれば、この探求のプロセスにこそ意味があると考えています。

李演は小さな作品をトピックに分けグループとして見せています。
作品のサイズも重要な要素です。
李演にとってスケールの小さいペインティングは、瞬間に生まれるアイディアを直接的に、よりすばやく作り上げたい全体像に近づけられます。

破片のように散らばったイメージは、規則的かつ非対称的に配置され、一つの建築物を構築していく煉瓦のように繋がりを持ちながら一つのコンセプトを作りあげています。
同時にそれぞれが存在感を放ちながら見る者に静かに語りかけます。

紫牟田和俊　「TORSOHOUSE」

・レセプション　2月20日（金）20:00-22:00
・アーティストトーク　2月20日（金）19:00-20:00

紫牟田は2005 年に単体のTORSOHOUSEを発表して以来、このモティーフを用いていくつもの作品を展開してきました。
TORSOHOUSEは内側の空洞とひとつの入り口を持つ、石膏で型取りされた小さな家のような作品ですが、それはその名が示す通り、家であると同時にトルソーでもあります。

しかし今回の展覧会で発表される新作は、一見これまでのTORSOHOUSE と同じように見えますが、正面の入り口は塞がっていて、そこにだまし絵のように入り口が描かれています。
そして裏に回ってみると、直方体の６面の壁のうち３面が欠落していることが分かります。
更にその開かれた内部空間は彩色によって影で埋め尽くされ、その影は外部に溢れ出しています。

ギャラリーの正面の壁には「Flesh Window」という平面作品が展示されます。
これはタイトルからもマルセル・デュシャンの「Fresh Widow」を参考にしていることを知ることができます。
それはキャンバスに描かれていますが、画面いっぱいに窓枠が描かれているのでひとつのオブジェと見ることもできるかもしれません。
そして向こう側の空間を見透すべきガラスの部分はやはり黒く塗りつぶされています。

この影はいったい何を表しているのでしょうか。
光と影、内部と外部の関係性を提示する紫牟田の作品は、複雑な意味が絡み合うことでvoid+の小さなギャラリー空間に大きな神秘、もしくはこの世界の根底にある原型を浮かび上がらせます。

「ユダヤ教では、神が人間のために世界を創造するにあたり、自らが収縮し、空いたスペースを人間に与えたことを『ツィムツム』というらしい。
それは神自身の内部に誕生した人間世界にとっての家である。
私たちは見る事によってその身体を延長する。
しかし同時に、見られ、収縮するのも身体である。
『TORSOHOUSE』とはそのような受動的身体であり、家である」（紫牟田和俊）。

紫牟田和俊プロフィール

一期一会　籔内佐斗司展

＜一期一会＞
一生にただ一度と考えて、常にまことをつくすこと。
作品との出会い、作家との出会い、お客様との出会い、画商という商売にはいくつもの出会いがあります。
その一つ一つを大切にしていきたいと考えて、この展覧会のシリーズを、"一期一会"と名づけました。
籔内佐斗司先生の書いた｢一期一会｣の書と木彫作品、ブロンズ作品、版画作品などを展覧いたします。
鹿坊がお迎えいたしますので、是非ご来廊くださいませ。

籔内佐斗司プロフィール

Regional Code Asia /リチャード・ストレイトマター・チャン～右と言えば左～

コマンドNでは過去３年間にわたり、"アーティストが行う独自のアプローチによる、美術と地域社会の関係性「地域社会とアートプロジェクト」"をテーマに日本国内外のアートプロジェクトを紹介するProject Collectiveシリーズを展開してきました。
本シリーズは2008年度よりアジア地域に視点を拡げ、各国地域での活動に対するリサーチプロジェクトへと発展しています。

本企画では、リサーチプロジェクトの対象団体の内のベトナムホーチミン市より、ゲストアーティストとしてリチャード・ストレイトマター・チャンが来日し、シンポジウムの開催と日本初となる作品発表を行います。

リチャード・ストレイトマター・チャンは幼少期よりアメリカで育った経緯をもっており、ベトナムをはじめとするメコン地域のアートシーンを常に客観的に捉える視点をもっています。
そのアクティビティーは、まさに「右と左」の社会体制を生きたアイデンティティだからこその活動と言えます。

また、同会場ではコマンドNのメンバーが訪れたタイ・インド・ベトナム・シンガポールでのリサーチの際に収録した30名の貴重なインタビュー映像の発表、関連資料やドキュメントを自由に閲覧できる小型ライブラリーの期間限定の設置を行います。

本企画名にある「右と言えば左」が示すように、今回紹介する各国のアーティスト、団体、施設は、既存のARTの枠や存在意義に対して常に疑問を抱きながら、第三の途に導く方法論を自ら探求していくアクティビティーを実践しています。

▼シンポジウム＆オープニングパーティー
2009年2月13日(金)　パーティー・18:30～　シンポジウム・19:30～21:00
参加費1,000円（配付資料、ワンドリンク、軽食付き）
シンポジウムパネリスト：リチャード・ストレイトマター・チャン（ベトナム/ホーチミン市）、中村政人（日本/東京）、坂野充学（日本/東京）他

入場料: 無料
主催: アーティストイニシアティブ　コマンドＮ http://www.commandn.net/
支援: 文化庁
協賛: 精興社
特別協力: Asian Cultural Council

竹井美砂子写真展

展示の内容は、主に身近な植物を撮影したカラー写真です。
草花の枯れていく姿を中心に、なかにはツボミや
一番美しく咲き誇っている花の姿もとらえつつ、
「悲しい」と「美しい」の中間にあるような、
言葉にすることができないなんともいえない感情を、
写真で表現できればと思っています。

竹井美砂子オフィシャルサイト

井手孝水彩画展

ニューヨークと大阪を拠点に活動する井手さんの7回目の個展。
ニューヨーク郊外やヨーロッパに残る古い町並みを透明水彩のやわらかなタッチで描きます。

1947年長崎県生まれ　関西大学卒業

前田征紀　UNIVERSAL LOVE」展

オープニング・レセプション：2009年2月7日（土）18：00～20：00

前田征紀として、当ギャラリーにて初個展となる本展では、「UNIVERSAL LOVE」と
名づけられた光の空間、写真作品、Jue and Anoa制作によるサウンド、これら3つの要素で構成された光のインスタレーションを発表致します。

あの草原の中で
いつか感じたなつかしいそれに気づいた
わたしの中のすでに放たれていた光
空はわたし　あなたは空
鳥はわたし　あなたは鳥
太陽はわたし　あなたは太陽
宇宙はわたし　あなたは宇宙
光はわたし　あなたは光
放たれて
反射する
すべての光

前田征紀

前田征紀（1971年生まれ）は、「study」（2003年、タカ・イシイギャラリー）への参加を皮切りに、「Magic village COSMIC WONDER Yukinori Maeda」（2005年、MU Art Foundation,アイントホーフェン）、「Space for Your Future」（2007年、東京都現代美術館）、「Light Construction」（2008年、Center for COSMIC WONDER）等、国際的なグループ展に参加し、また2008年には、LA art（ロスアンゼルス）、Frieze Art Fair（ロンドン）、 Art Basel Miami Beach（マイアミ）などのアートフェアに参加、Art Basel Miami Beachでは、Art Novaにて個展「LIGHT DEPOSIT」を発表するなど、国内外で高い評価を獲得しつつ、精力的に活躍の場を広げています。

2003年より一貫して「光」を主題とするプロジェクトを試み続ける前田征紀は、ファウンド・フォトによる再構成されたイメージ、立体作品、照明システム、光の波長にリンクする音響装置などを組み合わせたインスタレーションを発表してきました。

近作「光のサウンドシステム」(2008年、LA art)においては、光と4300ヘルツの高音域の波動が繊細に接近するインスタレーションの中に鑑賞者が入ることにより、鑑賞者の意識に光を拡張させ、その作用を引き起こす試み、「Light Lodge」（「Space for Your Future」2007年、東京都現代美術館）ではあらゆる光の精霊を空間に置き鑑賞者が光と出会う空間を、「LIGHT DEPOSIT」（2008年、Art Basel Miami Beach）においては、光同士が出会い、堆積する場所を再生させる試みを表現しています。

本展では、最新のインスタレーション「UNIVERSAL LOVE」を発表いたします。
前田征紀が経験した草原の中での出来事を再生させる本展は、その感覚を再生することにより、光の世界が時間軸を超えて存在することへの表現を試みています。

黒田アキ個展　「 COSMOJUNGLE 」

黒田は1993年東京国立近代美術館の個展以来、サンパウロビエンナーレに出品後、ヨーロッパの美術館やギャラリー、パリのGALERIE MAEGHT、京都mori yu galleryを中心に発表してまいりました。

その活動は多岐にわたり、黒田は、2007 年には大手前大学の図書館CELLの屋上にアートワークスを完成、2008年東京ドームシティMEETS PORTにおいては、約70mにもおよぶエントランスのデザインを中心に、最大高９mのオブジェ、多くのオブジェや陶板壁画、外壁のデザイン等を担当しホールをさらに印象付けるアートワークスを実現しました。

そして2009年、フランスで「グランサンク（５。大宝飾店）」と称される名門ジュエラー「モーブッサン」のアートワークスを、パリ店に続いて銀座店のアートワークスを進行中。コスモフラワーなる２０ｍにもわたる真っ赤な巨大花がファサードを彩り、内部はダイヤモンドを象徴するかのような青 BLUEの世界が展開されます。
マチスやクラインBLUEとは異なる、隣人だった哲学者ミッシェル・フーコーが好きだった深淵なる黒田BLUEの世界が二階フロアーには広がっています。
ほかのフロアー同様まさに空間自体が宝石箱となって出現します。　　　

こうしたアートワークスは、もちろん黒田の一枚の絵画から生まれてきます。
一枚の絵画、そのキャンヴァスを挟んで対峙する作者と観者のように、アートワークスにおいて色々な鑑賞者がその場（庭）に入り込んでくることで、出会いが生まれ、時々刻々とその場が変化していく、そのように黒田は自らのアートワークス「COSMOGARDEN」、「COSMOJUNGLE」を考えているのかもしれません。

宮嶋葉一展

1982年東京藝術大学大学院修士課程油画専攻修了後、1988年からドイツ、デュッセルドルフに滞在、活動。1998年、日本での活動を展開する。

身近にある物『給水タンク』、『おでん』、『裸婦』、『ビルディング』などを極限まで簡略化、又はデフォルメ化した形をモチーフにしている。
一見単純な様相だが、筆致の一つ一つに作家の信念すら感じさせる重厚なマチェールが独自の作風となっている。

今回の個展では新作F100号の油彩画を４点、小品６点程を展示する予定です。

ヤノベケンジ絵本『トらやんの大冒険』版画展

ヤノベケンジの絵本『トらやんの大冒険』より厳選されたイメージのリトグラフ作品とマルチプル立体作品を展示いたします。
　
現代美術家・ヤノベケンジは、幼少期に目撃した"未来の廃墟"（1970年に開催された大阪万博の巨大かつ華やかなパビリオンが壊されていく風景）を創作の原点に、さまざまな機能をもつ実装備可能な機械彫刻作品を、常識を超えた想像力とそれを支える確かな技術によってつくり続けてきました。
中でも、3歳児用放射能防護服、黄色のミニ・アトムスーツを身にまとい、バーコード頭にちょび髭をつけたキャラクター「トらやん」は、そのユーモラスかつシニカルな姿で注目を集め、ときに愛らしい表情でポーランド民謡「森へ行きましょう」を歌い、ときにミニチュアサイズで増殖し、ときに超巨大ロボットとなって火を噴いて、ヤノベケンジの生み出すフィクションの世界とリアルな現実とを媒介するアートキャラクターとして進化し続けてきました。

本展では、2007年に制作されたヤノベケンジ初の絵本『トらやんの大冒険』より厳選されたイメージのリトグラフを展示します。
チェルノブイリの保育園で見つけた人形と太陽の絵の物語を、10年の歳月をかけてまとめあげたこの絵本には、未来を担う子どもたちと、彼らを支える大人たちへの夢と希望のメッセージが込められています。
絵本冒頭の「小さな太陽をひろうトらやん」をはじめ、ストーリーより選び抜かれたワンシーンには、それぞれ作家自身による手彩色がほどこされ、希望の光と生命の持つあたたかみが感じられることでしょう。

また、絵本同様に、未来への夢と希望の贈り物として誕生したガラスのオブジェ「小さな小さな太陽」、そして、『鉄腕アトム』や『ウルトラマン』などのフィギュアで知られるビリケン商会製による精巧な「トらやん」のフィギュアをあわせて展示いたします。

協力：山本現代

ヤノベケンジプロフィール

山本糾　Jardin

オープニング：2月6日（金）　18:00-20:00

1980年代より、日本の写真を代表する一人として国際的なグループ展にも参加してきた山本糾。
精力的に活動を続け、昨夏初のNYの個展では、そのテクニックと硬質な画面とで改めてその存在を強く印象付けました。

撮りたいものを撮るのではなく、あくまでも写真の特性、可能性を追求するために対象物を選ぶ山本。

モノクロで皇居の濠を撮影した2003年発表のシリーズJardinに続き、本展では、日本各地に点在する様々な古墳をカラーで撮影した新作の大型c-print6点（各120x187cm）をを発表します。

人々の立ち入りを禁じ、人工的な水に隔たれ、不自然な植生が繁茂し続ける土地の中にある「死」。
心理的な隔絶と現実にそこにある距離。
表面的な意味を削ぎ落とし、対象物の本質を硬くあくまでも即物的に切り取る山本の写真の中で、古墳はどのように表現され得るのか。

風間サチコ「昭和残像伝」

風間はこれまで木版画の手法で、近代化・現代化とともに変貌していく日本の歴史を独自に検証・表現してきました。

本展の「昭和残像伝」とは、平成も21年目となりモノクロームとなりつつある昭和時代を、今に再提示する風間の新作シリーズです。

今回風間が選んだ「昭和の残像」のメインテーマは「炭鉱」です。
国の原動力やエネルギーの礎となり、近代産業の屋台骨としてフル稼働した石炭は、昭和の終焉と軌を一にするかのように、エネルギー資源としての表舞台から消えていきました。
この炭鉱の歴史と物語を、風間は、昭和30年代に三井三池炭鉱のお土産品として発売された２体の「石炭人形」を主人公に、風間流のファンタジーを織り交ぜながら物語を展開します。

平成元年生まれの人々が成人式を迎えたこの年に、なぜ昭和？　という感じもするかもしれませんが、派遣切りをはじめとする雇用問題や、『蟹工船』が再読ブームとなる現在、歴史化された「昭和」をひもとくことで、今のこの状況を作りあげた様々なものや問題を浮き彫りにできるのではないか、と考えます。

昭和を、薄れ行く一時代のノスタルジーとして捉えるのではなく、現代からの視線によって照射し、再提示する風間の試みを、是非ご覧ください。

Atelier / Lounge in Progress Vol. 2

ハンモック：里山ハンモック
ハンモック：里山ハンモック

アーティスト・尾柳佳枝のアトリエに見立てたインスタレーションとして、実際に作品が制作され徐々に進化／変化していく子をご覧いただけます。
同時に「里山ハンモック」によるハンモックの展示を行い、実際にハンモックの体験
もしていただけます。
その他ライブラリーの設置など、様々な利用が可能な期間限定のラウンジスペースとして開放いたしますので、お気軽に覗いてみて下さい。

［尾柳佳枝］
絵と映像を制作しています。　クレヨンや水性ペンで描いた平面作品と、線や点、面
などのディテールそれぞれに動きをつけた映像作品も制作しています。

2002年 GUILD GALLERY（大阪・扇町）にて個展
2003年、2005年 GALLERY MAISON D'ART（大阪・本町）にて個展
2007年 PANTALOON（大阪・中津）にて個展
2008年画廊　編（大阪・千日前）、ギャラリー la galerie（大阪・茨木市）、
engawa（神奈川・葉山）にて個展
2008年4月より、幻冬舎PR誌「星星峡」の表紙絵と本文イラストレーションを担当。

［里山ハンモック］
ハンモックはみんなの笑顔を広げてくれる。その可能性を信じ開業前は、地元調布市
の里山（かに山）を若者に知ってもらうためピクニック&ハンモックのイベント主
催。現在都内各所にてイベント実施。
また、調布市主催の雑木林塾や三鷹市の森プロジェクトに参加。長野の大町では巨大
なツリーハウス製作メンバーの一員。趣味は自転車（ちゃり）と挑戦（ちゃれんじ）
ブログ『ちゃりんじゃー』にて内容を提載。

里山ハンモック／ツリーハウス製作／ちゃりんじゃー／ホームページ（作成途中）

テラオハルミ展

爬虫類、鳥、植物、猿などのモチーフを
POPな色彩感覚と楽しい発想で楽しく表現する
テラオハルミの新作展を開催いたします。

フレスコ画、油彩、紙粘土の立体作品、そしてパフォーマンスなど、
さまざまな手法での表現をしてきたテラオの
1年半ぶりの個展となる今展示では、
フエルトで制作されたカラフルな動物達がギャラリーを埋め尽くします。

アリエマキ個展「マキの海辺」

「風になって浜辺を散歩すると、
むかし一緒に遊んだはずの海のともだち達は何処かへいってしまって、
その声だけがコロコロと転がって聞こえてくる。
それはたとえば形になることのない色だったり、
突拍子もない悪戯だったり、闇の中の光だったり、自由に流れつづけている。
それを失うことがないように、そのずっと横にいるように、
白い砂浜キャンバスの上を歩き続ける
今たとえ海が遠くになってしまっても。」

1977年沖縄生まれ。
ロンドンのCentral Saint-Martin College of Art and Designで学び、その後パリへ移住。

仲山姉妹個展　　アートスペース油亀

仲山姉妹個展
2009年1月30日（金） - 2月4日（水）
11:00-19:00 会期中無休
アートスペース油亀

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