渡邊安治写真展 「AKAI HANA」
2008年11月8日（土） - 11月22日（土） 12:00-18:00 日木休廊
ギャラリーミリュウ]]>
ギャラリーミリュウ 東京都中央区銀座6-10-10 第二蒲田ビル3F TEL:03-5537-8733]]>
渡邊安治写真展 「AKAI HANA」
2008年11月8日（土） - 11月22日（土） 12:00-18:00 日木休廊
ギャラリーミリュウ]]>
ヤン・シャオミン展
2008年9月27日（土） - 10月25日（土） 11:00 - 19:00 日曜・祝日休廊
ギャラリー香染美術]]>
2008若者-1（220.0×58.5cm）
ギャラリー香染美術
東京都杉並区阿佐谷南1-10-1 1F
03-3314-9106]]>
坂本太郎展 ―月読 新月―
Taro SAKAMOTO solo exhibition
2008年9月20日（土） - 10月5日（日） 水曜休廊
11:00 - 18:00 （最終日 17:00まで）
GALLERY IDF]]>
昨年に引き続き、坂本太郎の月読（つくよみ）をテーマとした作品展を開催。
月には影や冷たさがあり、死を感じさせられるという坂本太郎。
作品と空間が作り出す空気をとても大切にする作家です。
今回は「月読-新月-」
3000mm×3000mm×500mm ブロンズ.サンゴ.シャモット 2008年
と小型金属鋳造作品数点を展示いたします。
「月齢0.0。
朔月とも呼ばれる新月は目に見えるものではありません。
けれども、見えないその時にこそ。
秘密めいた「ナニカ」を孕んで。
いろんなカタチに変わっているのではないかと考えてしまうのです。
「ミエナイナニカ」を月のカタチを借りて私の視点で具現化しました。」（坂本太郎）
Driftwood Dinosaurs
2008年9月12日（金） - 9月28日（日） 月曜日休館（月祝の場合翌休）
11:00-19:00
IID GALLERY]]>
自然の中の素材から作品をつくる造形作家、古賀 充による”Driftwood"シリーズ。
恐竜の発掘現場を再現した壮大なインスタレーション作品です。
同時にUtrechtから作品集が出版されます。お楽しみに！
アーティスト：古賀充
主催：Utrecht、IID
▼関連サイト
http://www.r-school.net/program/gallery/driftwood_dinosaurs.html
古賀充 http://www.mitsuru-koga.com/
Utrecht http://www.utrecht.jp/
▼オープニングレセプション
9月12日（金）19:00-21:00
渡部裕二展 ―VISIONS―
2008年9月8日（月） - 9月26日（金） 日祝休廊
11:00 - 19:00 （土 - 18:00）
ギャラリー新居 東京店]]>
「girls drawing 79」
28.5×19.8cm
2008作 紙に鉛筆
名古屋芸術大卒。現代美術センターCCA北九州修了後、同レジデンスプログラムに参加。
2004年「カフェ・イン・水戸」(水戸芸術館)に参加、2005年ＡＩＲ Ａｎｔｗｅｒｐｅｎ（ベルギー）での滞在制作を経て、 現在は国内のみならず、海外でも精力的に活動しています。
昨年末には、デンマークのギャラリーより作品集も刊行されました。
これまで、森や女性といった普遍的な事象を描いた緻密なドローイングによって、大きな時の流れの中に存在する、個人の心の中のある流れ（＝記憶）を鑑賞者に想起させようとさまざまな試みを発表しています。
「forest 43」
12.0×26.6cm
2008作 紙に鉛筆
今回のシリーズ「VISIONS」においても、コンセプトは一貫しており、鑑賞者のココロに溜まり続ける、それぞれの「想い出」を視覚構造と良く似た空間を利用し、思い起こさせてくれることでしょう。
「VISIONS」
2008作 ミクストメディア
ぜひご覧いただき、過去という時間の流れ（記憶）を感じで下さい。
展示はドローイングとミクストメディアなど約15点。
「girls drawing 77」
28.5×19.8cm
2008作 紙に鉛筆
スレイター・ブラッドレー 「Perfect Empathy」
2008年9月6日(土) - 10月4日(土) 12:00-19:00 日・月曜、祝日休廊
タカ・イシイギャラリー]]>
Slater Bradley “Perfect Empathy”, 2007 silver marker on c-print 152 x 102cm
Courtesy of Taka Ishii Gallery and Team
本展では、『Perfect Empathy』と題された15点のカラー写真作品を展示いたします。
ヌード女性の写真から構成されているこのシリーズにおいて、ブラッドレーは、それぞれの写真の上に銀色のマーカーで部分的に塗装しています。
これらの作品は、過去に撮りためたセレブリティーの写真に金色のマーカーで塗装したシリーズ作品「Golden」の後に、続いて制作されました。
「Golden」のシリーズにおいて、ブラッドレーは、彼の作品に関するステートメントを発表するために金色を使用しました。
写真を金色にペイントし、ユニークにすることによって、ブラッドレーは作品の価値が 唯一無二であることを提示します。『Perfect Empathy』は、ブラッドレーの「セレブリティ」への考えとその現実についての変わらぬ関心を示しています。
ブラッドレーの写真作品のすべてが自画像の形式をとっていますが、ドッペルゲンガーという概念から離れ、本作では自画像に回帰しています。
また、本作においては、観客がアイドルに対して持つ「同一意識」という概念を基に、モデルの女性たちはブラッドレー自身を体現します。
そして、作家とモデルとの関係が公になったとき、彼とモデルとの関係性にどんな変化が起こるのかということについても、このシリーズでは追及しています。
タカ・イシイギャラリー
東京都江東区清澄1-3-2-5F
TEL: 03-5646-6050]]>
Moeglichkeit （メークリヒカイト）
2008年9月5日（金） - 9月27日（土） 日月祝日休廊 11:00-19:00
ラディウムーレントゲンヴェルケ]]>
青年には未来がある（アドルフ・ヒトラー）
7人の作家達がいる。
20代もいれば40代もいる。
既に国際オークションに名を連ねた者もいれば、修了展の一作しか作品を発表した事の無い者もいる。
幾つもの展覧会をこなした者もいれば、今回が初めての者もいる。
技法もバラバラ、作風も様々。
伊藤は「湯道」と呼ばれる鋳造時における言わば残材を素材に使い、抽象的、時に原始的なイメージのブロンズ作品を制作しているアーティスト。
その作品は技法と形態の両面から彫刻の魂を造り出している。
漆を平面の素材として使用する岩田は、日本の古典的なイメージを作品に取り込み、その大胆なデフォルメをグラフィカルな形で表現する。
古典と現代のシンプルな和合が、強烈ながら親しみやすい作品を生み出す。
ペインティングの上野は油彩という伝統的なマテリアルを、デジタル世代ならではの多層レイヤーに着地させる。
トラディショナルな印象さえ備えるその表面には、彼女の技法に対する確信犯的な自信が満ちあふれている。
シンプルな画面にこそ、高度な技術が求められる。
荻野の目の醒めるようなクリアな塗り分けには、毛先一本分にも満たない幅に込められる高度な集中力と、感覚だけでは処理されない丁寧な計算による色彩が盛り込まれている。
双唾冷々ーそうだひえびえ。
人を食ったようなアーティストネームの裏に隠されているのは、死をもって生を映す、命に対する真摯な態度。
海外オークションでも認められながらも、その製作に対する貪欲さは、一向に衰えを見せない。
真っ白な平面に細く黒く描き込まれる、迷いの無い緻密な線。
渕沢の気の遠くなるような作業には、人智を超えた力が働いているかのよう。
修行にも似ているであろうその行為から生まれ出た作品からは、目を離す事すら困難。
山口のアニメーションは、ユーモラスな虚無とも言うべきもの。
可愛らしさの裏に隠れた残酷さは、今や世界共通の表現基盤ではあるが、そこへの到達に虚無を持ち込んだ感覚は、是非を問わない未来への展望のシンボライズとも言える。
共通しているのは、彼らはこの美術の世界に於ける青年である、という事。
即ちは未来と可能性を秘めた存在であるという事。
レントゲンヴェルケは、閉塞の一途をたどる美術の世界に風穴をあける使命、その先鋒を彼らに託す。
Moeglichkeit-可能性あふれる作家達の競演にご期待下さい。
藤井雷 「風のたより」
2008年9月2日（火） - 9月9日（火） 11:00 - 18:30 日曜休廊
アートギャラリー閑々居]]>
茶席扇子をはじめとして様々な扇子が２５本。
床の間は墨絵「華僑の家」。エスニックな表具のタペストリー風です。
作品もさることながら、藤井雷のキャラクターは愉快です。
太鼓（東西を問わず）が大好きで、いろいろ上手に叩きます。
また、踊り（東西を問わず）も大好きで、大きな身体でノビノビ楽しく踊ります。
トコトコ、アジアのどこかへ出かけていって、太鼓叩いてスッカリなじんで、楽しく過ごしています、
と絵手紙を送ってくる、そんな自在な生き方が出来てしまう藤井雷。
彼の作品にはそのエキスがいっぱいです。
アートギャラリー閑々居
東京都港区新橋1-8-4 丸忠ビル5F
03-5568-7737]]>
高橋光個展 「閑居の楽しみ」
2008年9月1日（月） - 9月30日（火） 12:00-18:00 日木休廊
ギャラリーミリュウ]]>
33.4x24.3cm ボード テンペラ
宮島詠士展
2008年9月1日（月） - 9月20日（土） 日曜休廊
11:00 - 18:30
羽黒洞木村東介]]>
龍疲虎困云々
十時孝好の木彫
Takayoshi Totoki
2008年9月1日（月） - 13日（土） 日曜休廊
10:30 - 18:30 ※最終日は17:00まで
ギャラリーアートもりもと]]>
chair
平松絵美展 ―やぎの森のなか―
Emi HIRAMATSU solo exhibition
2008年8月30日（土） - 9月14日（日） 水曜休廊
11:00 - 18:00 （最終日 17:00まで）
GALLERY IDF]]>
日本画、立体、映像でやぎの物語を描く平松絵美の新作展。
個展ごとに物語が進んでゆきます。
やぎがやぎに会いにゆく旅の途中で、さまざまな世界と遭遇します。
それは絵描きとして長い道を進む自分の姿を投影しているかのようです。
今回は前回の「やぎの木」展でやぎがみどりの雲で森を作り、
森にはたくさんのお家を建て、木にはたくさんの実を実らせ、
ヤギはその中に紛れ込んで、自分が白いことも忘れてしまおうとした、、
その続きのお話です。
「やぎの森は居心地がよくて、ミドリはきれいに輝いて
実もたくさん食べられるので困ることは何もなかった。
おうちから何が見える？
ずいぶん遠くへ来た気がした。
たくさんの実を前にヤギは一人。
”さみしい”とはこういうことか。
ポロポロポロポロやぎの目から涙がこぼれました。」（平松絵美）
塩保朋子 「Cutting Insights」
2008年8月29日（金） - 9月27日（土） 日・月曜、祝日休廊
12:00 - 19:00
SCAI THE BATHHOUSE]]>
"blessing wall", 2006, 紙, 240×750cm
"blessing wall", 2006, 紙, 240×750cm"
学生の時に、大学構内のぎしぎしの葉の葉脈の繊細でありまたダイナミックな形に魅せられてその葉脈を1本1本カッターで切り抜いてみたことが、現在の作品のきっかけとなったという塩保朋子は、”自然”をテーマに作品を制作しています。
その表現は主に、大きく広い紙をカッターナイフで細かく切り込み重ねられるカッティング作品、特殊な合成紙をハンダごてで溶かして穴を空け、イメージを紡くハンダ作品、及びアクリル絵の具や木炭などによるドローイング作品という、 どれもごく繊細な手の仕事の反復によって展開されています。
長い年月を掛けて繰り返される自然のリズムと一体となるかのように、小さな刻みを営々と積み重ねることで生み出される壮大なスケールの作品インスタレーションは、その場の空気や光の流れを取り込んで一体化し、その空間を抽象化された自然そのもの、奥行きのある自然の気配として立ち現わせます。
自然を通して仏教や禅などに通じる宇宙の真理を追求する世界観を表現したいという塩保の作品インスタレーションの空間では、作品の中に自然の気が流れ、空気や光の粒子が生き生きと踊るように感じられます。
それは二次元の紙を切り抜いて、”空”を素材に空間そのものを刻む新しい彫刻の試みの反映ともいえるでしょう。
"waterfall", 2007, ダブルトレーシングペーパー, h.660 x w.350 x d.65 cm
今回SCAIでの初個展 「Cutting Insights」（心眼を開く・物事の真実の姿を見抜く）は、高さ6メートル、幅3.5メートルの広い紙が細かく切り込み重ねられ、静かに波打って現れるインスタレーション作品を中心に、新作のハンダ作品、アクリル絵の具、及び木炭によるドローイングを発表します。
真に大事なものとして心眼に感じられた、音を立てるように沸き出てくる命、昇華して循環する命の力強く躍動的なイメージで立ち上がる塩保朋子の新しい空間への試みに是非ご期待下さい。
SCAI THE BATHHOUSE
東京都台東区谷中6-1-23 柏湯跡
TEL:03-3821-1144]]>
塩津淳司展 空想エクスタシー
2008年8月25日（月） - 9月6日（土） 日曜休廊 12:00-19:00
アトランティコギャラリー]]>
ギャラリイKとアトランティコギャラリーでは、都市の風景などを複数の視点から読みとき作品化する塩津淳司の個展を同時開催いたします。
塩津淳司は、「第11回岡本太郎現代芸術賞」への入選（川崎市岡本太郎美術館／2008年）、「Who’s Next」への出品（MUSEUM at TAMADA PROJECTS／2008年）など、近年大きく活躍の幅を広げつつあるアーティストです。
ミラーシートや樹脂など、人工的な素材を用いて、錯視的な効果を生み出すインスタレーション作品などを制作。記号化された都市風景などを作品に取り込み、観る者と作品、現代社会との関係性に鋭く迫る手腕は美術関係者の間で注目を集めています。
2年ぶりとなる今回の個展は、「都市との対話」展（BankART Studio NYK／2007年）の企画、「Who’s Next」への推薦など塩津の活動を応援してきた橋本誠がプロデュース。
同じく塩津の活動に注目している樋口昌樹氏をゲストキュレーターに迎え、実力ある若手アーティストを積極的に紹介しているギャラリイKとアトランティコギャラリーの2会場で新作のインスタレーション作品が
発表されます。
▼関連サイト
空想エクスタシー http://imaginex.exblog.jp/
▼関連イベント
[オープニングパーティー]
2008年8月25日（月） 17:00-19:00 会場:ギャラリイK
[クロージングパーティー]
2008年9月6日（土） 17:00-19:00 会場:アトランティコギャラリー
[コラボレーションイベント: 福留麻里パフォーマンス]
2008年8月30日（土） 16:00-/19:00- 会場:アトランティコギャラリー
展示空間の中で、ダンサーの福留麻里がパフォーマンスを行います。参加無料。
humanité lab vol.23 飯嶋桃代展 「溶解する家」 Momoyo IIJIMA
2008年8月25日（月） - 8月30（土） 会期中無休 10:30-18:30
ギャルリー東京ユマニテ]]>
「Dress house Shoes house Dish house」 2008
ミクストメディア、パラフィン 90(h)x65x60cm x 3 pieces
ギャルリー東京ユマニテが若手作家を紹介するユマニテラボシリーズ。今回は飯嶋桃代展をご案内いたします。
飯嶋は､1982年神奈川県生まれ。現在、女子美術大学大学院博士課程に在籍しています。
石や木を使った彫刻作品も発表している彼女ですが、最近、好んで使っている素材は蝋（パラフィン）です。
地面を大きく掘り下げ、その中にパラフィンを流し込んで制作された30個もの家の群集、または、誰かが使い古した衣類や食器などの日用品をパラフィンで閉じ込める作品など。素材としてのパラフィンは溶けて消滅する儚さと固体としての堅牢な部分の両面を併せ持ち、そこに封印された記憶のイメージを増幅しているかのようです。
今回の新作は丸太を集積して、パラフィンで鋳込んだ1.5mほどの大作が2点のほか、小品、ドローイングを発表いたします。
女性若手作家の中でも、大掛かりな作品を意欲的に制作続ける飯嶋。会期は1週間と短いですが、お見逃しなく是非ご高覧下さい。
「移動と定住」 2007 パラフィン、土 33x26x38.5cm x 30 pieces
■作家コメント
丸太は「木」としての存在において誰一横たわっている状態 だと思う。立木から丸太として横たわり、また建材として立っ て家を構築する。横たわる丸太は中間的な存在として、意味 としての仮死状態にあると思う。蝋は、素材として脆弱さと強 かさを併せ持つものとして考えている。家の持つ、窒息感と ぬくもりは蝋の素材感と近いものを感じている。
そして、両者とも一時的な存在であると思う。そのような、蝋 で密封された横たわる丸太でできた家は、いずれ記憶と共 に溶解し、新たな景色を見るだろう。